La musique est sans aucun doute l’un des éléments les plus importants dans un film et peu importe son genre. En effet, que ce soit un film d’action, de science-fiction ou encore un film muet, la musique nous porte tout au long de l’histoire en nous faisant vibrer. Découvrons alors les 3 plus grands compositeurs qui se cachent derrière les musiques de nos films préférés…
Ennio Morricone
Le bon, la brute et le Truand (1966), Django (2012) ou encore Kill Bill (2003), vous vous demandez peut-être qui se trouve derrière les musiques cultes de ces films. La réponse est Ennio Morricone, un compositeur italien né en 1928 et mort en 2020.
Compositeur, directeur d’orchestre ainsi qu’acteur Ennio Morricone n’a pas qu’une seule corde à son arc. Mais avant de s’intéresser à la composition pour le grand écran, Morricone s’exerçait dans de la musique dite “sérieuse”, domaine dans lequel il a d’ailleurs remporté de nombreux prix.
C’est à partir de 1961 qu’il commence réellement à composer pour des films. Il va acquérir une renommée internationale grâce à la partition pour le film de Sergio Leone : Pour une poignée de dollars (1964). Il va donc continuer de travailler avec ce réalisateur, et va obtenir un triomphe discographique inouï. De plus, au cours de ces années Morricone va de plus en plus se diversifier en composant pour tout type de film.
À partir de 2001, Morricone va ralentir sa production de partitions pour le grand écran, et se lance dans une tournée musicale où il y jouera quelques-unes de ses partitions du grand écran. Cependant vers 2010 le compositeur sort de sa retraite pour travailler avec Christian Carion sûr En mai, fais ce qu’il te plaît (2015), puis avec Quentin Tarantino sur Les huit salopards (2015). Cette collaboration avec Tarantino va d’ailleurs lui rapporter l’oscar de la meilleure musique de film en 2016, le seul qu’il remportera durant ces 57 années de carrière.
Au total, Ennio Morricone a composé plus de 500 partitions pour le grand écran tout au long de sa carrière.
John Williams
Élève de l’UCLA à Los Angeles et de Juilliard School of Music à New York, John Williams est sans aucun doute l’un des plus grands compositeurs de musique de cinéma, notamment par le nombre de compositions réalisées mais aussi car il a révolutionné la manière de composer pour le grand écran. Ce compositeur américain né en 1932 à New York, est à l’origine des musiques qui vous ont fait vibrer dans vos films préférés. Les dents de la mer (1975), Jurassic Park (1993), Star Wars V (1980), Harry Potter (2001), … et la liste est encore longue !
C’est à l’âge de 24 ans que Williams entre dans le monde de la musique de cinéma en travaillant pour le studio Twentieth Century Fox aux côtés d’autres compositeurs pendant les années 60. À partir du début des années 70 et du nouveau Hollywood, la carrière de Williams prend un véritable tournant. En 1968 il est nominé pour la première fois aux Oscars pour un film de Mark Robson et obtient une renommée hors pair. Il obtient son premier Oscar trois ans plus tard pour Un Violon sur le toit de Norman Jewison, et devient alors une valeur sûre d’Hollywood. C’est à ce moment que John Williams se fait repérer par le réalisateur Spielberg qui est impressionné par son travail. Cette collaboration entre le musicien et le réalisateur dure aujourd’hui depuis plus de 40 ans. Ensemble ils vont réaliser des véritables chefs-d’œuvre que ce soit au niveau de la musique ou du film en lui-même. Spielberg va même présenter Williams à George Lucas, avec qui il va collaborer pour composer les musiques cultes de la saga Star Wars.
Williams et Spielberg enchaînent les succès avec E.T l’extraterrestre (1982), Superman (2006), La liste de Schindler (1993), et d’autres. Les années 2000 ne ralentissent pas le musicien qui va composer la bande originale de la saga mondialement connue d’Harry Potter. Pour un total de 60 ans de carrière, John Williams a reçu 14 récompenses pour 90 nominations dont 49 aux Oscars, ce qui lui offre le record.
Hans Zimmer
Hans Zimmer est un compositeur et producteur de musique d’origine allemande né en 1957. Musicien autodidacte, il va apprendre le métier de compositeur de musique de film au côté de son mentor Stanley Myers. La patte de Zimmer devient alors facilement reconnaissable, notamment par l’association d’instruments traditionnels et modernes.
Zimmer est révélé au grand public grâce à sa composition pour le film de Barry Levinson : Rain Man (1986). Il est nominé aux Oscars et sa carrière est lancée. Il va alors travailler sur de nombreux films à succès, et en 1995 il compose la musique du film Le roi lion avec lequel il va décrocher son premier Oscar pour la meilleure musique de film.
Sa carrière va continuer de prendre de l’ampleur, car il va être associé à de nombreux projets d’Hollywood pour lesquels il va obtenir quasiment à chaque fois une nomination aux Oscars, comme Pour le pire et pour le meilleur (1998),Gladiator (2000), Le prince d’Egypte (2000). Mais sa filmographie ne s’arrête pas là elle compte aussi : Interstellar (2014), Inception (2010), Top Gun Maverick (2022), …
Hans Zimmer participe également aux grandes sagas d’Hollywood comme les Pirates des Caraïbes ou The Dark Knight. Du côté des dessins animés, Hans Zimmer est à l’origine des bandes originales de Kung Fu Panda (2008), Madagascar (2005), Spirit (2002), ou encore Megamind (2010).
Afin d’aider des nouveaux compositeurs à se lancer, le musicien fonde le Label musical Média Ventures en 2003, où il réunit d’autres compositeurs. Pour 39 ans de carrière, Hans Zimmer a composé des musiques pour pas moins de 165 films, et a obtenu 3 récompenses.
Alors que ce soit Morricone, Williams ou Zimmer ces musiques ne cesseront jamais de nous emmener dans l’univers des films et de leurs histoires.
Justine
Bobine & Clap 