Top 3 des compositeurs de musiques de films

La musique est sans aucun doute l’un des éléments les plus importants dans un film et peu importe son genre. En effet, que ce soit un film d’action, de science-fiction ou encore un film muet, la musique nous porte tout au long de l’histoire en nous faisant vibrer. Découvrons alors les 3 plus grands compositeurs qui se cachent derrière les musiques de nos films préférés…

Ennio Morricone

Le bon, la brute et le Truand (1966), Django (2012) ou encore Kill Bill (2003), vous vous demandez peut-être qui se trouve derrière les musiques cultes de ces films. La réponse est Ennio Morricone, un compositeur italien né en 1928 et mort en 2020. 

Compositeur, directeur d’orchestre ainsi qu’acteur Ennio Morricone n’a pas qu’une seule corde à son arc. Mais avant de s’intéresser à la composition pour le grand écran, Morricone s’exerçait dans de la musique dite “sérieuse”, domaine dans lequel il a d’ailleurs remporté de nombreux prix.

C’est à partir de 1961 qu’il commence réellement à composer pour des films. Il va acquérir une renommée internationale grâce à la partition pour le film de Sergio Leone : Pour une poignée de dollars (1964). Il va donc continuer de travailler avec ce réalisateur, et va obtenir un triomphe discographique inouï. De plus, au cours de ces années Morricone va de plus en plus se diversifier en composant pour tout type de film. 

À partir de 2001, Morricone va ralentir sa production de partitions pour le grand écran, et se lance dans une tournée musicale où il y jouera quelques-unes de ses partitions du grand écran. Cependant vers 2010 le compositeur sort de sa retraite pour travailler avec Christian Carion sûr En mai, fais ce qu’il te plaît (2015), puis avec Quentin Tarantino sur Les huit salopards (2015). Cette collaboration avec Tarantino va d’ailleurs lui rapporter l’oscar de la meilleure musique de film en 2016, le seul qu’il remportera durant ces 57 années de carrière. 

Au total, Ennio Morricone a composé plus de 500 partitions pour le grand écran tout au long de sa carrière. 

John Williams

Élève de l’UCLA à Los Angeles et de Juilliard School of Music à New York, John Williams est sans aucun doute l’un des plus grands compositeurs de musique de cinéma, notamment par le nombre de compositions réalisées mais aussi car il a révolutionné la manière de composer pour le grand écran. Ce compositeur américain né en 1932 à New York, est à l’origine des musiques qui vous ont fait vibrer dans vos films préférés. Les dents de la mer (1975), Jurassic Park (1993), Star Wars V (1980), Harry Potter (2001), … et la liste est encore longue !

C’est à l’âge de 24 ans que Williams entre dans le monde de la musique de cinéma en travaillant pour le studio Twentieth Century Fox aux côtés d’autres compositeurs pendant les années 60. À partir du début des années 70 et du nouveau Hollywood, la carrière de Williams prend un véritable tournant. En 1968 il est nominé pour la première fois aux Oscars pour un film de Mark Robson et obtient une renommée hors pair. Il obtient son premier Oscar trois ans plus tard pour Un Violon sur le toit de Norman Jewison, et devient alors une valeur sûre d’Hollywood. C’est à ce moment que John Williams se fait repérer par le réalisateur Spielberg qui est impressionné par son travail. Cette collaboration entre le musicien et le réalisateur dure aujourd’hui depuis plus de 40 ans. Ensemble ils vont réaliser des véritables chefs-d’œuvre que ce soit au niveau de la musique ou du film en lui-même. Spielberg va même présenter Williams à George Lucas, avec qui il va collaborer pour composer les musiques cultes de la saga Star Wars. 

Williams et Spielberg enchaînent les succès avec E.T l’extraterrestre (1982), Superman (2006), La liste de Schindler (1993), et d’autres. Les années 2000 ne ralentissent pas le musicien qui va composer la bande originale de la saga mondialement connue d’Harry Potter. Pour un total de 60 ans de carrière, John Williams a reçu 14 récompenses pour 90 nominations dont 49 aux Oscars, ce qui lui offre le record. 

Hans Zimmer

Hans Zimmer est un compositeur et producteur de musique d’origine allemande né en 1957. Musicien autodidacte, il va apprendre le métier de compositeur de musique de film au côté de son mentor Stanley Myers. La patte de Zimmer devient alors facilement reconnaissable, notamment par l’association d’instruments traditionnels et modernes. 

Zimmer est révélé au grand public grâce à sa composition pour le film de Barry Levinson : Rain Man (1986). Il est nominé aux Oscars et sa carrière est lancée. Il va alors travailler sur de nombreux films à succès, et en 1995 il compose la musique du film Le roi lion avec lequel il va décrocher son premier Oscar pour la meilleure musique de film.

Sa carrière va continuer de prendre de l’ampleur, car il va être associé à de nombreux projets d’Hollywood pour lesquels il va obtenir quasiment à chaque fois une nomination aux Oscars, comme Pour le pire et pour le meilleur (1998),Gladiator (2000), Le prince d’Egypte (2000). Mais sa filmographie ne s’arrête pas là elle compte aussi : Interstellar (2014), Inception (2010), Top Gun Maverick (2022), …

Hans Zimmer participe également aux grandes sagas d’Hollywood comme les Pirates des Caraïbes ou The Dark Knight. Du côté des dessins animés, Hans Zimmer est à l’origine des bandes originales de Kung Fu Panda (2008), Madagascar (2005), Spirit (2002), ou encore Megamind (2010).

Afin d’aider des nouveaux compositeurs à se lancer, le musicien fonde le Label musical Média Ventures en 2003, où il réunit d’autres compositeurs. Pour 39 ans de carrière, Hans Zimmer a composé des musiques pour pas moins de 165 films, et a obtenu 3 récompenses. 

Alors que ce soit Morricone, Williams ou Zimmer ces musiques ne cesseront jamais de nous emmener dans l’univers des films et de leurs histoires.

Justine

La saga Harry Potter, un phénomène cinématographique

Vous l’avez élu film préféré des info-commiens, pour toute son œuvre et bien plus encore. Cette saga fait partie du monde cinématographique depuis 19 ans déjà. Elle a bercé l’enfance de certains, entre les inconditionnels des livres et ceux qui ont découvert les films  il y a peu, elle ne laisse pas grand monde indifférent.

Le premier livre est sorti en 1997, et c’est déjà un phénomène, ruptures de stocks, files d’attentes immenses. Un succès comme les bouquinistes en ont rarement vu. C’est donc sans surprise que des producteurs se sont penchés sur une adaptation cinématographique. C’est la Warner Bros qui, pour les 8 opus et pendant 10 ans va superviser et produire les films. Chacun a été réalisé avec la supervision de l’auteure J.K. Rowling.

Si l’histoire magique en a fait rêver plus d’un, le travail titanesque autour de cette saga d’exception a également fait son succès. Aujourd’hui, nous rendons hommage à toutes ces petites et grandes mains qui ont fait de la sage, une œuvre de légende.

On commence par la costumière principale, Jany Temime qui a confectionné les tenues des acteurs principaux du Prisonnier d’Azkaban aux Reliques de la mort partie 2. A l’origine de la robe que porte Hermione pour le bal du 4ème opus, elle est très fière aujourd’hui d’avoir pu participer à cette aventure. Elle apprend dans les quelques interviews qu’elle a donné l’importance de créer une vraie relation avec les acteurs. Il faut les connaître pour les habiller.

L’un des points d’orgues de la saga, c’est surtout sa musique. 4 compositeurs se sont succédés pour faire vivre la série à travers la musique. Le plus connu, John Williams fit partie de l’aventure pour les 4 premiers films, a créé le thème. Ses successeurs Patrick Doyle, Nicholas Hooper et le français Alexandre Desplat ont réussi à adapter les thèmes originaux pour créer de nouveaux univers, au fur et à mesure que la saga s’assombrissait. Entre inspiration et innovation, chaque thème musical est adapté aux différentes narrations.

On ne peut pas parler de la saga sans parler bien sûr des acteurs, qui dans les premiers films étaient tous mineurs. Travailler avec autant de jeunes acteurs est délicat, ils sont indisciplinés, sensibles… mais également bourrés de talents et ont à cœur de donner le meilleur d’eux-mêmes. Le plus compliqué était de gérer les emplois du temps. Et oui ce n’est pas parce que l ‘on passe ses journées sur un plateau de cinéma que ce n’est pas du travail pour autant. La loi est claire, ils doivent partager leurs journées entre le boulot et la classe. Pas facile de tourner un film et de respecter les délais, lorsque les acteurs ne peuvent pas être filmés plus de 5 heures par jour.

Vous l’aviez sûrement remarqué, l’ambiance des films évolue radicalement tout au long de la saga. Au fur et à mesure que les personnages évoluent, la réalisation évolue. C’est normal, Plusieurs noms étaient à la barre du projet. Christopher Columbus, le premier, c’est à lui que l’on doit l’arrivée enchanteresse des élèves par le lac et les combats dans la chambre des secrets. On en présente plus Alfonso Cuaron qui marquera un réel tournant dans la colorimétrie des films, avec Le prisonnier d’Azkaban qui surprend par son ambiance glaçante. Changement radical d’ambiance pour le 4 avec Mike Newell, qui va mettre en scène le retour de celui dont on ne doit pas prononcer le nom à la fin du tournoi des 3 sorciers. Puis l’arrivée de David Yates qui réalisera les 3 derniers films et conclura cette épopée. 

On salue également le travail des monteurs, des responsables effets spéciaux, des maquilleurs… cela fait 19 ans que cette saga nous fait rêver sur grand écran.

En quelques chiffres clés, Harry Potter au cinéma ça donne ça :

• 7,68 milliards de dollars de recettes totales pour les films
• 160 paires de lunettes ont été utilisée par Daniel Radcliffe pour son rôle d’Harry
• 588 décors différents apparaissent dans les films
• 10 heures de musique composées pour les 8 films

Aujourd’hui le Wizarding World n’a pas dit son dernier mot, on peut retrouver certains personnages iconiques et surtout le monde de Rowling au cinéma avec les premiers opus des “Animaux fantastiques”. 

Marianne